『ルネサンス様式の四段階
　―1400年~1700年における文学・美術の変貌』
　ワイリー・サイファー　河村錠一郎訳　河出書房新社　1987

いわずもがなのことでしょうが、ルネサンスの四つの様式という大系化は教条主義的に使われるべきものではありません。これらの様式は互いに衝突するもので、またそのまままともに任意の作品に適用されうるといったような閉じた体系ではないのです。これら四つの様式には構造的な相違があるのですが、どんな作家でもあるいは画家でもわざわざ特定の様式でただその公式に合わせてものを描こうとは、しないものです。事実はむしろこうなのです―ヴェルフリンもいっているように、様式というものは世界を見る眼の持ち方から生まれてくるのですが、ルネサンス時代には芸術家がその世界を―あるいはさまざまな複数の世界を―表現し、あるいは意識し、それに構造を与えるのに、四つの顕著な方法があったということなのです。(p4)

『インド ミニアチュール幻想』
　山田和　平凡社　1996


では、壁を見出して人類はどうしたか。壁への衝動は抗い難く、人類は洞窟の壁画では飽き足らず、そのための壁をつくりはじめる。風雨からそれらを守るために屋根をつけ、埋めつくすべき壁がなくなるとさらに新しい壁をこしらえる。こうやって、ユーラシア大陸の全域にわたり、絵画で埋めつくすための屋根つきの壁がつくられた。寺院や教会と呼んでいるものがそれである。そして、壁のつぎに、人類は何を発見したか。それこそ「小さな絵」であった。「壁」という無限大の空間の対極に、人類はつぎのマティエールを見出すのである。無限大から無限小へ。あるいは無限定から極限的限定へ。それはまさにコペルニクス的転回だった。(p390)

『インドネシア造形美術史―インドネシア文化入門』
　亀井はるみ・塩見真知子共訳
　インドネシア共和国教育文化省文化庁出版　1995

ある民族のもつ芸術が、その民族のアイデンティティとなっている場合も少なくない。芸術の発展と民族の威信は相互に結びついており、芸術は、民族の価値判断の一つの手段とされる。現在の民族文化の在り方からみて、芸術分野における発掘・調査・育成・開発などは、努力を惜しまずに継続して行われるべきである。まず、文献の目録や文書の作成を行い、調査を経て、書物にまとめるという過程が、正しい認識を呼びおこすことになる。このような活動によって、芸術思想を多くの人々に広めることができ、国民文化の継承・発展・保存にとって重要な意味を持つことになる。実際に、芸術の世界の発掘・調査やその他の活動は、無視することのできない重要な仕事である。(p7)